“Ein Jahr für Kreative”
Was es bereits gibt, was noch kommt und was für Kreative im Jahr 2025 und darüber hinaus möglich ist.
Und doch stehen Kreative vor mehr Hindernissen als je zuvor. Volatile Plattformen, unvorhersehbare Einnahmen, Schwierigkeiten, Follower zu erreichen … Die Liste geht weiter und weiter.
Weil es trotz all dieser Herausforderungen Anzeichen dafür gibt, dass ein neuer grundlegender Wandel hin zu einer Zukunft, in der die Kreativen an erster Stelle stehen, im Gange ist.
Wir haben eine Umfrage durchgeführt
Hier ist, was wir gelernt haben … Und warum wir so verdammt aufgeregt darüber sind.
Die Beziehung zwischen Kreativen und Fans war früher das schlagende Herz des sozialen Internets. Die Schaltflächen „Folgen“ und „Abonnieren“ ermöglichten es den Fans, mit den Kreativen in Kontakt zu bleiben, die sie liebten, und halfen den Kreativen, loyale, energiegeladene Communitys rund um ihre Kunst aufzubauen.
Aber heutzutage sind die Feeds der Fans zunehmend mit empfohlenen Posts für Kreative gefüllt, die sie nicht kennen, zusammen mit Anzeigen, Sponcon und „Hirnfäule“ – die Art von Dingen, die dich bei der Stange halten, aber keinen dauerhaften Wert bieten. Was ist passiert?
Eine Social-Media-Abrissbirne
1.1
1.1
Die Abkehr von den Followern wurde von Instagram, Twitter und YouTube angeführt, aber niemand hat sie so perfektioniert wie TikTok und seine „Für dich“-Seite. Anstatt den Nutzer*innen die Kontrolle darüber zu geben, was sie sehen, je nachdem, wem sie folgen, bietet TikTok einen Feed an, der auf dem basiert, was sie für am interessantesten halten.
Überkorrektur in Richtung Kurzform
1.2
1.2
Jede Plattform, deren Geschäftsmodell auf Werbeeinnahmen beruht, hat einen Anreiz, das Engagement und die Sehzeit zu schätzen. Es macht also Sinn, dass diese Plattformen stark Kurzformen anbieten, von denen die Fans berichten, dass sie sich mit größerer Wahrscheinlichkeit beschäftigen.
Aber indem sie sich auf Kosten der Langform ganz auf die Kurzform konzentrieren, hindern die Plattformen die Kreativen daran, ihrer Community einen Mehrwert zu bieten … und mehr Geld verdienen.
Vorteile und Konsequenzen
Bei der Art und Weise, wie große Plattformen derzeit ihre Feeds organisieren, dreht sich alles um die Maximierung von Aufmerksamkeit, Wiedergabezeit und Werbeeinnahmen. Dieser Ansatz hat sich den Spitznamen „Der Algorithmus“ verdient, und die Kreativen scheuen sich nicht, ihrem Frust darüber Luft zu machen, wie er sie von ihren Followern trennt.
Kreative fühlen sich manipuliert
2.1
2.1
Die Entscheidung der Kreativen, was sie machen, sollte darauf basieren, was sie und ihre Fans am meisten begeistert. Aber Kreative fühlen sich zunehmend gezwungen, Memes, Trends, Clickbait und Sensationen zu posten, weil sie verstehen, dass dies gut abschneiden wird.
Kreative fühlen sich im Hamsterrad gefangen
2.2
2.2
Der kreative Prozess ist kein Fließband. Er erfordert Zeit zum Experimentieren und Erforschen. Dennoch gibt die Mehrheit der Kreativen an, dass sie sich unter Druck gesetzt fühlen, ständig neue Arbeiten zu schaffen, weil die Plattformen sonst aufhören, ihre Arbeit in den Feeds der Fans zu zeigen.
Kreative fühlen sich kontrolliert
Plattformen bieten zwar Feeds an, die nur für Abonnent*innen verfügbar sind, aber diese Feeds sind nur nützlich, wenn sie verwendet werden. Durch die Vernachlässigung der Abonnent*innen fungieren Plattformen zunehmend als Gatekeeper zwischen Kreativen und ihren Fans.
Kreative fühlen sich destabilisiert
2.4
2.4
Es ist nicht nur so, dass Plattformen Kreative dazu zwingen, ein Spiel zu spielen, das ihnen nicht gefällt. Außerdem ändern sie ständig die Regeln, und diese Volatilität wirkt sich direkt auf die Gewinne der Kreativen aus. Tatsächlich ist sich die Mehrheit der Kreativen einig, dass es heute schwieriger ist, ein Unternehmen aufzubauen als noch vor fünf Jahren.
Kreative fühlen sich gefangen
Die Kreativen haben begonnen zu erkennen, dass die Beziehungen zu ihren eigenen Fans auf vielen der großen Plattformen nicht wirklich ihnen gehören. Sie haben keine E-Mail-Adressen oder Kontaktinformationen. Sie haben keine Möglichkeit, diese Fans weiterhin zu erreichen, wenn sie jemals woanders hingehen. All das behalten die Plattformen für sich.
Aber wenn die Fan-Beziehungen nicht dir gehören, dann sind sie letztendlich nicht deine Fans. Sie sind nur Nutzer*innen der Plattformen.
Schwierigkeiten, Fans zu erreichen, Burnout, unvorhersehbares Einkommen, der „Schwund der Follower“ … Das klingt ziemlich hart für Kreative. Warum sind wir also so optimistisch?
Weil die Werte der Kreativen sich ändern und es immer mehr Anzeichen dafür gibt, dass sich das Internet mit ihnen zu verändern beginnt.
Die Bedürfnisse der Kreativen entwickeln sich weiter
Mit dem Wachstum der Creator Economy entscheiden sich immer mehr Kreative, langfristig ernsthaft kreativ zu sein. Das bedeutet, dass sich ihre Werte in Richtung langfristiger Stabilität verschieben, anstatt kurzfristigen Metriken hinterherzujagen.
Der Direct-to-Fan-Markt wächst
3.2
3.2
In den letzten Jahren war es ein wilder Ritt für Kreative. Die Pandemie 2020 führte zu einer Flut von Online-Kreativität … Aber als sich die Welt sich wieder öffnete, begann sich all diese Dynamik zu verlangsamen. Einige fragten sich sogar, ob die Creator Economy ihren Höhepunkt erreicht hat.
Neue Akteure tauchen auf
Mit diesem Wachstum ergibt sich eine unglaubliche Chance für neue Ideen, neue Plattformen und neue Lösungen für die größten Herausforderungen der Kreativen.
Diese neue Creator Economy hat nicht nur dazu beigetragen, den Kreativen mehr von dem zu geben, was sie wollen, sondern sie übt auch Wettbewerbsdruck auf die großen Plattformen aus, sich ebenfalls anzupassen … oder zurückgelassen zu werden.
Ein Grund, warum Kreative heute mehr Wert auf den Aufbau von Fan-Beziehungen als auf Follower legen, liegt darin, dass sie eine wichtige Wahrheit erkannt haben: Es ist tatsächlich eine kleine Minderheit ihrer Fans, die den größten Einfluss auf ihr Einkommen und die Energie ihrer Community insgesamt hat. Manche nennen diese Fans wahre Fans, oder echte Fans oder Superfans. Wir nennen sie *Core-Fans*.
Was ist ein Core-Fan?
4.1
4.1
Während Gelegenheitsfans vielleicht passiv sehen, was ein*e Kreative*r postet, wenn es ihnen serviert wird, wollen Core-Fans aktiv mehr. Sie sprechen mit Freunden und anderen Fans über die Arbeit ihrer Lieblings-Kreativen, sie beteiligen sich am kreativen Prozess, sie betrachten ihr Fandom als einen wichtigen Teil ihrer Identität und sie kaufen viel eher Abonnements, Merch und Tickets.
Ein Wachstumsmotor
4.2
4.2
Es ist wahrscheinlicher, dass Core-Fans den Rest der Community eines*einer Kreativen mit Energie versorgen, indem sie sich mit anderen Fans austauschen. Auf diese Weise können sie dazu beitragen, das Fandom zu einer Community zu machen, die von sich aus einen Mehrwert generiert, selbst wenn der*die Kreative keine neuen Arbeiten veröffentlicht.
Dieser Mehrwert macht die Community nicht nur für neuere Fans noch attraktiver, sondern nimmt auch den Druck von dem*der Kreativen, ständig kreativ zu sein.
Fandom, das sich wie Feuer anfühlt
4.3
4.3
Dies ist erst der Anfang. Kreative suchen mit überwältigender Mehrheit nach weiteren Möglichkeiten, die Verbindungen zu ihren größten Fans zu vertiefen. Das soll nicht heißen, dass die Anzahl der Follower für Kreative nicht wichtig ist – sie ist einfach nicht mehr das einzige Endziel. Der neue Treiber, der Kreative dazu motiviert, eine große Anzahl von Followern aufzubauen, besteht darin, mehr Chancen zu haben, Follower in Fans und Fans in Core-Fans zu verwandeln.
In den letzten zehn Jahren hat sich die Idee, Kreative online für den von ihnen gebotenen Wert zu bezahlen, von im Grunde genommen unerhört zu völlig normal entwickelt. Heute werden Millionen von Kreativen nicht nur bezahlt, sondern bauen ganze Medienunternehmen um ihre Arbeit herum auf. Und sie sind zuversichtlich, dass sie auch in Zukunft weiter wachsen werden.
Stabilität durch Fragmentierung
5.1
5.1
Die großen Plattformen machen gerade viel durch. TikTok kämpft mit Washington, YouTube und Instagram kämpfen darum, die Aufmerksamkeit von TikTok zurückzugewinnen, X (ehemals Twitte)r kämpft darum, Werbetreibende zu halten. Und doch hat all diese Volatilität unerwarteterweise den Kreativen geholfen, indem sie sie dazu ermutigt hat, sich stabileren Einnahmequellen wie Abonnements und dem Verkauf digitaler Güter zuzuwenden.
Eine Direct-to-Fan-Zukunft
5.2
5.2
Laut einer internen Patreon-Studie stammt mehr als die Hälfte der 290 Mrd. US-Dollar, die das Potenzial der heutigen Creator Economy ausmachen, aus dem Direktverkauf, wie Ticketverkäufen, Kursen, Livestreams und bezahlten Mitgliedschaften.
Das ist eine gute Nachricht für Kreative, denn Werbeeinnahmen und Markendeals sind von Natur aus unvorhersehbar, während Direct-to-Fan-Angebote wie Abonnements und digitale Shops stabilere Einnahmequellen darstellen und zu einem klareren Weg zum langfristigen Erfolg beitragen.
Kreative lieben, was sie tun
5.3
5.3
Kreative*r zu sein ist nicht einfach, aber die Menschen, die es tun, leben für die Herausforderung. Und trotz der sich verschärfenden Bedrohungen durch Burnout und Plattform-Gatekeeping ist die Mehrheit der Kreativen sehr zuversichtlich, dass sie weiterhin auf dem gleichen oder einem höheren Produktionsniveau wie heute produzieren können.
Das Beste für Kreative zu entwickeln, stand seit dem ersten Tag im Mittelpunkt von allem, was Patreon getan hat. Unser Ziel mit diesem Bericht ist es nicht nur, die Wünsche von Kreativen und Fans zu teilen, sondern diese Informationen zu nutzen, um die Zukunft zu gestalten, die sie verdienen.
Hier sind unsere größten Verpflichtungen für 2025 und darüber hinaus, basierend auf dem, was wir herausgefunden haben:
Bereitstellung eines direkten Zugangs
Anreize schaffen für kreativen Ausdruck
6.2
6.2
Die großen Plattformen basieren auf einer alten Internet-Philosophie, die besagt: „Inhalte sind Gold“. Aber es gibt ein Problem mit dieser Philosophie: Indem sie alles auf „Inhalte“ konzentrieren, haben diese Plattformen die Menschen, die die Arbeit tatsächlich machen, zur Ware gemacht.
Wir setzen uns weiterhin dafür ein, einen Raum im Internet zu schaffen, der Kreative nicht zu einer bestimmten Art von Arbeit drängt, die unseren eigenen Interessen oder den Interessen der Werbetreibenden dient. Unser Ziel ist es, Kreative dazu anzuregen, das zu machen, was sie am meisten begeistert, denn wir glauben, dass Plattformen Kreativen dienen sollten und nicht umgekehrt.
Wir helfen Kreativen, neue Fans zu erreichen
Aber im letzten Jahr haben wir in unsere eigenen Entdeckungsformen investiert, darunter einen Explore-Tab, Creator-to-Creator-Empfehlungen, Geschenke, Autopilot und sogar unsere eigenen algorithmischen Empfehlungen, deren Kombination jetzt jährlich Millionen von Dollar an Kreative sendet.
Patreon zeigt, dass es möglich ist, Discovery-Tools und ja, sogar Algorithmen zu entwickeln, die Kreativen nicht nur helfen, neue Fans zu erreichen, sondern auch die Verbindungen zu bestehenden Fans zu vertiefen und letztendlich stärkere Communitys und Unternehmen aufzubauen.
Ich bin so an das Modell der „Hirnfäule“ gewöhnt … Es wäre großartig, eine Version von Social Media zu haben, die wirklich möchte, dass ich mich als Teil einer Community fühle.”Max Kolomatsky
Video Creator
Langfristigen Geschäftserfolg ermöglichen
6.4
Patreon hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Kreativklasse zu finanzieren, und im Moment lösen wir dieses Versprechen ein. Unser Ziel ist es, noch mehr Direct-to-Fan-Einnahmequellen für Kreative zu schaffen, um ihren Fans einen Mehrwert zu bieten, mehr Einnahmen aus diesem Wert zu erzielen und stabilere, diversifiziertere Unternehmen aufzubauen, die auf langfristigen Erfolg ausgerichtet sind.
Förderung energiegeladener Fan-Communitys
6.5
6.5
Wir haben in den letzten Jahren viel Energie darauf verwendet, neue Wege für Kreative zu finden, um Fans zusammenzubringen, Beziehungen zu vertiefen und begeisterte Fandoms aufzubauen. Basierend auf dem, was wir von Kreativen und Fans hören, lassen wir den Schwung so schnell nicht nach.
„Ruhm und Reichtum waren nie das Ziel. Freude zu verbreiten, Leben zu berühren, die menschliche Erfahrung zu teilen, sich weniger allein zu fühlen in einer Welt, die so verdammt isoliert sein kann – das ist das einzige Ziel. Meinen Lebensunterhalt damit zu verdienen, ist das Sahnehäubchen.“
- Kreative wollen einen Online-Raum, in dem sie die Beziehungen zu ihren leidenschaftlichsten Fans zu stärken, ihre pure Kreativität erforschen und nachhaltige Unternehmen aufbauen können, die sie kontrollieren und besitzen.
- Sie verdienen diesen Raum. Und das ist genau die Zukunft, auf die wir weiter hinarbeiten: eine Zukunft, in der Fandoms gedeihen und professionelle Kreativität für jeden möglich ist.
San Francisco, California
Im August 2024 führte das Forschungsteam von Patreon eine eingehende Umfrage mit über 1.000 Kreativen und 2.000 Fans durch. Ziel war es, ein differenziertes Verständnis für den aktuellen Stand der Creator Economy und ihre Entwicklung zu entwickeln. Wir haben uns mit NewtonX zusammengetan, um eine repräsentative Stichprobe von Kreativen und Fans über Plattformen und Genres hinweg in den Vereinigten Staaten zu erfassen.